Programm

Wir freuen uns jetzt schon ganz gewaltig auf eine neue Ausgabe des Theaterfestivals Isny! Hier werden ab sofort nach und nach die Programmpunkte für das Festival 2026 veröffentlicht. 

Unser Vorverkauf startet am 01. MAI 2026 hier auf dieser Website!

Hereinspaziert in die Manege und willkommen in unserem Zirkuszelt, dem Herz der künstlerischen Darbietungen unseres Festivals. Jahr für Jahr begeistern uns die nationalen und internationalen Künstler*innen der Stunde mit Akrobatik, Musik, Theater, Kindertheater, Kabarett, Performance, … 

Doch auch ein Blick auf den lebendigen Platz und das bunte Drumherum lohnt sich. Von Kleidertausch über Straßenkunst und Feuershow lassen sich über das ganze Festivalgelände kleine und große Veranstaltungen entdecken. 

 

Anthony B · Die Sterne · Acht Eimer Hühnerherzen · Common Ground · Atelier Lefeuvre · Vincent Peirani · All well · Poetry Slam · Theater Kunstdünger · Fabbrica c · La Víspera · DILLA

Einzelveranstaltungen

Dauerkarte

Für alle, die unser Festival nicht kennen,
lohnt sich ein Blick in die Programme der vergangenen Jahre.

2017

2018

2019

2022

2023

2024

2025

RÜCKBLICK – ARCHIV​

Hier könnt ihr unsere Programme und Workshops der letzten Jahre ansehen.

Einfach durchklicken und inspirieren lassen!

HerzlicheN Dank für die Unterstützung

Fotocredit: Stefan Braunbarth

Die Sterne

Freitag, 31. Juli 2026

Zwischen Disco und Diskurs: Die Sterne beim Theaterfestival

 

„Die Sterne“ auf der Bühne im Isnyer Zirkuszelt! Und spätestens beim Song „Was hat dich bloß so ruiniert“ sind alle textsicher, singen und tanzen mit. Das Zelt wird beben. Seit den frühen 1990er-Jahren stehen „Die Sterne“ für einen ganz eigenständigen Sound aus Indie-Pop, Funk, Disco und Rock – verbunden mit ironischen, gesellschaftlich wachen Texten. Frontmann Frank Spilker, Mitbegründer der Band, prägt diesen Stil mit analytischem Witz, poetischer Schärfe und einer großen Portion Groove. Wenn Pop klug sein darf, Groove politisch wird und Tanzbarkeit Haltung zeigt, dann sind „Die Sterne“ auf der Bühne – ein der prägendsten Bands der Hamburger Schule.

Mit dem aktuellen Album „Wenn es Liebe ist“ zeigen Die Sterne eindrucksvoll, dass künstlerische Erneuerung auch nach über 30 Jahren möglich ist. Vertrauter Sterne-Sound trifft auf Post-Punk-Energie, englischsprachige Songs und neue Stimmen: Auf zwei Stücken übernimmt Dyan Valdés den Leadgesang. Statt Routine klingt das Album wie ein Neuanfang – frisch, pointiert und kompromisslos – eine scharfe, ironische Reaktion auf den Verlust von Diskurs und Argumenten.

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Fotocredit: Milan Peschel

Acht Eimer Hühnerherzen

Freitag, 31. Juli 2026

Powerviolence-Folk, Kakophonie oder doch Wandergitarren-Hardcore?

Schon seit Jahren wollen wir das Berliner Kult-Trio zu uns ins Zelt am Baggersee holen. Dieses Jahr hat’s geklappt – sie sind dabei! „Acht Eimer Hühnerherzen sind ein halbakustisches Nylon-Saiten Trio mit den drei Musikstilen Powerviolence-Folk, Kakophonie und Bindungsangst“, so stellen sie sich selbst vor. Vielleicht aber auch „Wandergitarren-Hardcore“? Egal – auf jeden Fall ein Muss für alle Punk-Rock Fans.

Zusammen mit Herrn Bottrop am Bass und Bene Diktator an den Drums wird Apocalypse Vega, die Gitarristin und Frontfrau mit der unverwechselbaren Stimme unsere Theaterfestival-Bühne ganz sicher zum Beben bringen – ohne Schnickschnack, echt, ehrlich, laut und mit Haltung. Songs zum Mitsingen, Tanzen und Feiern aber auch zum Zuhören, Nachdenken und Fallen-Lassen.

Freut euch auf ein intensives Gemeinschaftserlebnis. Punk, neu gedacht und mit enormer live-Energie. „Um Ruhe zu haben, muss ich schreien“ sagt Vega.

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Fotocredit: All Well

All Well

Samstag, 01. August 2026

Eine Familie, viele Stimmen: All Well beim Theaterfestival

Bayerns wohl musikalischste Großfamilie lädt erneut zur „Familienaufstellung auf volksmusikalischer Basis“ ein. Mit den Well-Brüdern, den Wellküren, den nouWell cousines, Deen & Blumenstein sowie dem Trio Wellcaru stehen insgesamt 15 Brüder, Schwestern, Kinder, Cousins und Cousinen zusammen auf der Bühne – und trotz dieser hohen Verwandtschaftsdichte immens viele ganz unterschiedliche Charaktere.

 

Eine echte Institution des bayrischen Musikkabaretts kommt in unser Zirkuszelt. Mal volkstümlich, volkstümlich neu arrangiert oder auch komplett uminterpretiert. Sogar mit den Toten Hosen standen sie schon auf der Bühne, genauso wie bei Demos gegen Rechts, bei der Friedensbewegung oder Anti-Atom-Demos. Immer mit deftigen Pointen und Stichen gegen die Politik. Live ein echtes Erlebnis – spontan, echt und mit einer beeindruckenden musikalischen Bandbreite.

 

Die Wells sind aus dem Theaterfestival nicht wegzudenken. Erster Auftritt der Biermösl Blosn (Vorgänger der Well-Brüder) war vor ca. 35 Jahren, damals noch im Zelt am Waldbad. Danach gab es regelmäßig Gastspiele, auch von den Wellküren und Gerhard Polt. Wir freuen uns, dass es 2026 wieder mit einem Gastspiel in Isny klappt. Freut euch auf Gaudi, Tiefe und echte Familienstimmung!

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Fotocredit: Matthieu Hagene

Atelier Lefeuvre & André

Sonntag, 02. August 2026

Parblex!
Zirkus-Poesie: skuril, akrobatisch und voller unerwarteter Ideen

 

Einer Maurerkelle wird zum Jonglierpartner. Eine Boulekugel hat plötzlich ihren eigenen Kopf. Mit ihrem poetischen Slow Circus verwandeln Atelier Lefeuvre & André scheinbar banale Alltagsgegenstände in überraschende Mitspieler. Die beiden Künstler Jean‑Paul Lefeuvre und Didier André verbindet seit über zwanzig Jahren eine einzigartige Bühnenfreundschaft – voller Präzision, trockenen Humor und liebevoller Absurdität. Nach ihrem gefeierten Auftritt 2019 sind sie nun endlich zurück bei uns im Festivalzelt!

Kennengelernt haben sich der ehemalige Viehbauer und der frühere technische Zeichner bei Zirkusworkshops, bevor sie am renommierten Centre National des Arts du Cirque ihre Ausbildung wagten. Seitdem entwickeln sie einen ganz eigenen Stil: minimalistisch, verspielt und herrlich entschleunigt.

In „Parblex!“ wird eine einfache Spielfläche zum Bouleplatz, Tennisfeld oder übergroßen Sandkasten. Hier gelten keine Regeln außer der Lust am Experiment. Mit stoischer Ruhe, perfektem Timing und viel skurriler Fantasie entsteht eine Welt, die an die großen Stummfilmkomiker wie Buster Keaton erinnert.

Ein ebenso witziger wie hintersinniger Zirkusabend – und ein Vergnügen für Erwachsene genauso wie für Kinder.

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Fotocredit: All Well

Poetry Slam

Montag, 03. August 2026

3, 2, 1 – Ab ins Wortgefecht 

Auch in diesem Jahr wieder mit dabei: unser mitreißender Poetry Slam. Sechs herausragende Wortkünstler*innen nehmen uns mit in ihre ganz eigenen Welten, verdrehen uns den Kopf und lassen uns staunen. Im klassischen KO-System treten sie mit ihren Texten in drei Runden gegeneinander an – und wie immer liegt die Entscheidung bei Euch: Mit eurem Applaus bestimmt Ihr, wer den Einzug ins Finale schafft. Durch den Abend führt erneut der großartige Moderator Andreas Rebholz. Also sammelt Eure Energie, spitzt die Ohren und lasst Euch hineinziehen in einen Sog aus berührenden Texten, urkomischen Gedichten und ehrlichen Gedanken. 

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Fotocredit: Josip Bolonić

La Víspera

Montag, 03. August 2026

Ein psychologischer Zirkus-Thriller

 

Spät – wenn sich die Dunkelheit über unser Festivalgelände senkt – ist die Stunde gekommen, zu der „Fragments“ seine stärkste Wirkung entfaltet. Die spanische Kompanie „La Víspera“ lädt zu einer ungewöhnlich intensiven nächtlichen Zirkuserfahrung. Akrobatik, Tanz, Schauspiel, Masken, Prothesen, Licht- und Videokunst. Der atmosphärische Zirkus-Thriller verbindet artistische Präzision mit subtiler, anhaltender Spannung und geht unter die Haut.

 

Der Körper einer Frau spielt, überrascht, verzerrt und reproduziert sich endlos. Im Zentrum der Bühne steht ein chinesischer Mast – Rückgrat einer intensiven, bildstarken Reise durch die vielen Facetten einer Frau. Licht und Projektionen verwandeln die Bühne in eine Art filmisches Set und öffnen den Blick in die verborgenen Räume des Unterbewusstseins. Ein Abend, der sich wie ein Traum anfühlt – flüchtig, auch verstörend, vielschichtig und lange nachhallend.

 

Ein Hinweis: Einige Momente haben eine emotionale Intensität, die nicht für alle leicht verdaulich ist. Ab 12 Jahren!

 

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Fotocredit: Heroen Bollaert 

Common Ground

Dienstag, 04. August 2026

Common Ground kehrt mit der Show AUF|BRUCH zurück ins Isnyer Ziruszelt

 

Mit AUF|BRUCH bringt die Zirkustruppe COMMON GROUND eine rohe, hochintensive Zirkusperformance zurück ins Theaterfestival-Zelt – nach ihrem vielumjubelten Gastspiel 2022. Zeitgenössischer Zirkus in seiner unmittelbarsten Form: körperlich fordernd, visuell eindrucksvoll und emotional aufgeladen.

Sechs Artist*innen bewegen sich in einem Kollektiv, dessen Fundament zunehmend ins Wanken gerät. Rollen verschieben sich, Sicherheiten lösen sich auf, Vertrauen wird immer wieder neu verhandelt: Wer fängt wen auf, wenn nichts mehr stabil scheint? Während im Hintergrund eine surreale Werbetafel als Sinnbild unerreichbarer Konsumversprechen aufragt und allmählich zerbricht, zerfällt auch die materielle Struktur der Bühne.

Mit Partnerakrobatik, Banquine, Schwungtrapez, Chinesischem Mast und Vertikalseil erkunden die Performer*innen das Spannungsfeld zwischen Festhalten und Loslassen. AUF|BRUCH ist ein kollektiver Versuch, sich neu auszurichten – und aus den Trümmern des Alten etwas Neues entstehen zu lassen. Intensiv, direkt und berührend.

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Fotocredit: Heroen Bollaert 

Fabbrica C

Mittwoch, 05. August 2026

Atemberaubende Gruppenakrobatik trifft auf Humor und Tanz

Nach gefeierten und ausverkauften Spielzeiten beim Berlin Circus Festival und im Chamäleon Berlin kommt das italienische Zirkuskollektiv Fabbrica C mit seinem Erfolgsstück BELLO! ins Theaterfestival-Zelt nach Isny – und genau dort gehört sie hin, diese poetische Wucht aus Akrobatik und Erzählkunst.

 

Sechs Artist*innen und eine Schauspielerin begeben sich auf eine Reise durch die kleinen Dramen und Wunder des Alltags. In einer Folge kurzer, fast filmischer Geschichten entfaltet sich ein poetisches Spiel über Schönheit – sanfte, beinahe meditative Bewegungen verwandeln sich plötzlich in schrille Modeschauen, anarchische Szenen und tänzerische Ballette, bevor alles wieder zu Nähe, Berührung und Vertrauen zurückfindet.

 

Regisseur Francesco Sgrò verbindet klassische Gruppenakrobatik wie Banquine, Hand-auf-Hand und Tumbling mit zeitgenössischem Körpertheater und Kontaktimprovisation. Daraus entsteht eine ganz eigene Bühnenwelt – intensiv, poetisch und voller Staunen.

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Dilla_Header

Fotocredit:  Anna-Lena Färber

DILLA

DONNERSTAG, 06. August 2026
Zwischen euphorischer Festivalnacht und Indie-Melancholie – intensiv, direkt und ganz nah am Publikum: Wenn Dilla auf die Bühne kommt, trifft der Sound einer Generation auf die besondere Atmosphäre in unserem Festival-Zelt. 
Die junge Berliner Musikerin bewegt sich spielerisch zwischen New Wave, Indie, Techno-Pop und tiefen Balladen. Mal treiben schnelle Beats nach vorne, mal öffnen sich intime, fast poetische Momente. Musik für die Autofahrt zur nächsten Party genauso wie für die leisen, überfordernden Augenblicke des Anfang-20-Seins. 
Dilla erzählt direkt und ehrlich von Identität, Beziehungen, Erwartungen und dem Versuch, den eigenen Platz im Leben zu finden. Persönlich, mutig und voller Energie. Mit ihrem Debütalbum „Also bin ich“, ausverkauften Tourneen und Kooperationen mit ganz Großen hat sich Dilla längst einen festen Platz in der Szene erspielt. Mehrköpfige Band, tanzbare Beats, emotionale Wucht und eine Bühnenpräsenz, die unser Zelt schnell in einen vibrierenden Club verwandeln wird. 

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Fotocredit: Manfred Lehner

Theater Kunstdünger

Freitag, 07. August 2026

Zauberhafte Ein-Frau-Show und poetisches Theaterabenteuer

Stroh zu Gold? Das kann doch nur Rumpelstilzchen! Oder vielleicht doch Frau Müller? Moment – wer spinnt hier eigentlich was? Nach dem fantastischen Stück „Schleichweg“ vor zwei Jahren wünschte sich unser Publikum unbedingt ein Wiedersehen mit dem Kindertheater Kunstdünger. Jetzt hat es geklappt: Mit „Rumpelstilzchen oder Frau Müller spinnt“ bringt Kunstdünger ein wild verzaubertes Märchen auf die Bühne – neu erzählt, überraschend und voller Fantasie. In dieser zauberhaften Ein-Frau-Show verwandelt Christiane Ahlhelm mit wenigen Requisiten, viel Spielwitz und großer Bühnenpräsenz das bekannte Grimm-Märchen in ein poetisches Theaterabenteuer für die ganze Familie.

 

Komik, Poesie und fantasievolle Bühnenbilder verbinden sich zu einem feinen, intensiven Theatererlebnis – ganz ohne großes Tamtam. Die Presse schwärmt von einer „großartigen schauspielerischen Leistung“ und einer „lebendigen Geschichte voller Überraschungen“.

 

Nach der Vorstellung sind kleine und große Zuschauer*innen eingeladen, einen Blick hinter die Kulissen zu werfen und mit der Künstlerin ins Gespräch zu kommen. Ein märchenhafter Theaternachmittag für Kinder ab 5 Jahren – und alle Erwachsenen, die das Staunen nicht verlernt haben.

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Fotocredit: Philipp Wulk 

Anthony B

Freitag, 07. August 2026

Aus Jamaika ins Theaterfestival-Zelt. Ein Reggae Superstar kommt nach Isny.

Seit über 30 Jahren steht Anthony B – bekannt als „The Fireman“ – für explosive Präsenz, kraftvolle Vocals und Texte voller Haltung. Der jamaikanische Superstar zählt zu den aktuell prägendsten Figuren des Reggae. Weltweit werden seine leidenschaftlichen Shows zum Ereignis: Musik, Tanz, Botschaft und pure Energie verschmelzen zu einem mitreißenden Erlebnis.

Seine Songs handeln von Freiheit, Gleichheit, sozialer Gerechtigkeit und Nächstenliebe – ehrlich, spirituell und immer nah am Publikum. Mit über 30 Alben, unzähligen Singles und Auftritten in mehr als 100 Ländern gilt er als einer der produktivsten Künstler des Genres. Anthony B arbeitete mit internationalen Größen wie Snoop Dogg, Akon und Wyclef Jean und wird in einem Atemzug mit Legenden wie Bob Marley oder Peter Tosh genannt.

Dabei bezieht er klar Stellung: für Respekt, Offenheit und Menschlichkeit – auch innerhalb der Reggae-Szene. Jede Show ist Emotion, Bewegung und positive Energie. Ein Theaterfestival-Konzert, das verbindet und noch lange nachwirkt.

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Fotocredit: Vincent Peirani

Vincent Peirani

Samstag, 08. August 2026

Moderner Jazz trifft Weltmusik mit barocken Anklängen

Diese Musik klingt, als wäre sie speziell für das Abschlusskonzert unseres Festivals gemacht. Ein Weltklasse-Jazzer bei uns im Zelt: Vincent Peirani zählt zu den innovativsten Akkordeonisten Europas. Virtuos, stiloffen und voller Spielfreude verbindet der Franzose Jazz mit Weltmusik, Klassik, Chanson und Pop – und wurde dafür u. a. mit dem Prix Django Reinhardt sowie mehreren ECHO Jazz Awards ausgezeichnet.

 

In seinem Werk „Living Being“ trifft zeitgenössischer Puls auf traditionelle Tänze, barocke Anklänge und überraschende Klangfarben. Mit auf der Bühne: der großartige Émile Parisien am Sopransaxofon – ebenfalls vielfach ausgezeichnet unter anderem zweimal mit dem ECHO Jazz Award. Außerdem die Spitzenmusiker Tony Paeleman an Rhodes und Klavier, Julien Herné am Bass und Yoann Serra am Schlagzeug. Gemeinsam entfalten sie im Festivalzelt eine dichte, poetische Klangreise – hochenergetisch, fein nuanciert und voller improvisatorischer Freiheit. Ein spannender, abwechslungsreicher Abend zwischen Reflexion und Ekstase.

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07    eltern-kind-musizieren

04.08.   bis   08.08.2025   |  mo-fr
jew. 11.30-13 Uhr + Präsentation 1,5 Std.
180 € (Paar) | ab 8 Jahre

                                                                                Popsongs, coole Stücke & Rhythmus

Hans Fickelscher

 

Wer ein Instrument spielt, bringt es natürlich mit. Wer bisher keines hat, bekommt Percussion-Instrumente gestellt. Alle Instrumente sind willkommen. 
Natürlich sind auch (einzelne) Jugendliche und Erwachsene willkommen.  Musikalische Vorkenntnisse sind sehr erwünscht, jedoch keine Voraussetzung für die Teilnahme.

 

Bitte bei der Anmeldung angeben:

– welches Instrument bringt Ihr mit?

– wie lange spielt Ihr schon?

– könnt Ihr Noten lesen?

– dein Alter

Dozent: 

Hans Fickelscher, Pädagoge, Drummer und (Jazz)Percussionist, spielt zusammen mit vielen nationalen und internationalen Künstler:innen etwa 70 Konzerte jährlich. Der vielseitige Musiker aus dem Raum Stuttgart verbindet Artist on Stage und die Vermittlung von Musik und Rhythmus wie nur wenige Künstler:innen. Seit 2014 leitet er die Band „Groove Inclusion“ (die Band wurde nominiert für den Deutschen Jazzpreis 2025) und gibt Musik-Workshops für Menschen mit Behinderung im In- und Ausland. Für seine künstlerischen Tätigkeiten erhielt er mehrere Auszeichnungen und Preise.

 

Mehr Infos zu Hans Fickelscher gibt es hier …

 

WE 08   handpans Beginner

02.08.   bis    03.08.2025   |  SA-So
jew. 13.30-16.30 Uhr
160 € | ab 16 Jahre

                                                                      Rhythmik sortiert den Kopf!        

Andreas Bucher

Das Workshopwochenende richtet sich an Menschen mit und ohne Erfahrung auf einem anderen Instrument, welche noch nie eine Handpan gespielt haben oder ihr Wissen vertiefen wollen. In den intensiven Stunden an der Handpan wird deutlich, wie es sich anfühlt, seine eigene Übersetzung zu finden, um schöne Klänge zu formen. Ein spannender Prozess beginnt diesem großartigen Instrument mit seinem einzigartigen Klang und Eigenheiten selber auf den Grund zu gehen. 

 

Die Kursinhalte:

– Überblick über die Entwicklung und Geschichte der Hang- und Handpan-Instrumente

– Klanggebung und die eigene Übersetzung finden

– Anschlagtechniken

– Rhythmische Grundlagen und Puls

– Erste Melodien       

– Freies Spielen

Für jeden Teilnehmer:in wird eine Handpan in bester Qualität in der Stimmung Amara9 in 440 Hz für beide Tage zur Verfügung gestellt. Die Leihgebühr beträgt 30 €.

Andreas Bucher

vermittelt in seinen Workshops durch seine langjährige Erfahrung an der Handpan als Pädagoge und als Musiker in den besten deutschen Sinfonieorchestern einen professionellen Zugang zum Instrument und verwendet dafür ausschließlich ausgesuchte handgearbeitete Handpans in denen Zeit und Erfahrung der Instrumentenbauer steckt.

Mehr Infos zu Andreas Bucher gibt es hier …

 

WE 06    musik gemeinsam erleben

31.07.   bis   02.08.2025   |  FR-So
jew. 13.30-16.30 Uhr
120 € | ab 14 Jahre

                                                                                Musik gemeinsam erleben

Hans Fickelscher

 

Inklusion bedeutet, jedem Menschen den Raum zu geben, den er braucht, um mitmachen zu können. Aussehen, Sprache oder Behinderung treten in den Hintergrund.
Alle können mitmachen! Menschen mit und ohne Behinderung, unabhängig von Alter (ab 14 Jahre) oder musikalischer

Erfahrung werden im Workshop gemeinsam Musik machen. Alle Instrumente sind willkommen, auch fortgeschrittene Spieler:innen oder Profis, die inklusives Musizieren kennenlernen möchten. Musikalische Vorkenntnisse sind sehr erwünscht, jedoch keine Voraussetzung für die Teilnahme. Wer ein Instrument spielt, bringt es natürlich mit. Wer bisher keines hat, bekommt Percussion-Instrumente gestellt. Wir spielen bekannte (Pop)Stücke und improvisieren.

 

Bitte bei der Anmeldung angeben:

– welches Instrument bringt Ihr mit?

– wie lange spielt Ihr schon?

– könnt Ihr Noten lesen?

 

Dozent: 

Hans Fickelscher, Pädagoge, Drummer und (Jazz)Percussionist, spielt zusammen mit vielen nationalen und internationalen Künstler:innen etwa 70 Konzerte jährlich. Der vielseitige Musiker aus dem Raum Stuttgart verbindet Artist on Stage und die Vermittlung von Musik und Rhythmus wie nur wenige Künstler:innen. Seit 2014 leitet er die Band „Groove Inclusion“ (die Band wurde nominiert für den Deutschen Jazzpreis 2025) und gibt Musik-Workshops für Menschen mit Behinderung im In- und Ausland. Für seine künstlerischen Tätigkeiten erhielt er mehrere Auszeichnungen und Preise.

 

Mehr Infos zu Hans Fickelscher gibt es hier …

 

04    Rock-Pop-Chor

04.08.   bis   08.08.2025   |  mo-fr
jew. 9.30-11Uhr
110 € | ab 12 Jahre

                                                                                Kultsongs mehrstimmig erleben!

Diana Nagel

 

Singen regt die Produktion von Glückshormonen im Gehirn an und baut Stresshormone ab. Ganz besonders, wenn man es gemeinsam tut – in einem Chor zum Beispiel. 

Du wolltest immer schon singen, hast Dich aber nie getraut? Dein letztes Schulchor-Erlebnis ist schon länger her und Deine Stimme fühlt sich etwas eingerostet an? 

Für diesen Kurs brauchst Du keine Vorkenntnisse. Sowohl Einsteiger:innen als auch geübte Sänger:innen sind herzlich willkommen. 

Kraftvoll bis zart singen wir uns durch einfach zu bewältigende Arrangements quer durch die Pop-Rock-Geschichte. Der Spaß am Singen soll im Vordergrund stehen und Ohrwürmer dürfen uns anschließend durch den Tag begleiten. 

Nach einem Warm-up für Körper, Atmung und Stimme starten wir mit der Arbeit an den Songs und wenn Ihr Lust habt, gibt es am Ende der Woche einen kleinen Auftritt.  Begleitet werden wir am Klavier oder Playback.

Mehr Infos zu Diana gibt es hier …